Ardi – photographies – Association Régionale pour la Diffusion de l'Image en Normandie

Axelle Rioult, Foliatura

Le noir n’est plus ce mur
encrassé par la suie du jour éteint,
je le franchis, c’est l’air limpide, taciturne,
j’avance parmi les feuilles apaisées,
je puis enfin faire ces quelques pas, léger,
comme l’ombre de l’air […]
*

Terre de plus en plus visible et grande, tombe
et déjà berceau des herbes […]
— Philippe Jaccottet, À la lumière d’hiver (1977)

À travers Foliatura – qui peut se traduire du latin par « la branche », « le feuillage » – , Axelle Rioult œuvre à la saisie d’un état transitoire du végétal, engagé dans un perpétuel devenir.

Maiwenn Josse

Une exposition présentée à La Teinturerie et réalisée par l’Ardi – Photographies dans le cadre du festival Normandie Impressionniste 2026.

Entrée libre
Du mardi au vendredi 14h-19h
le samedi 11h-19h

Vernissage
Samedi 1er août à 11h

Visite commentée
samedi 1er août 16h30
Visite croisée
mercredi 26 août à 17h avec Laura Dumoussaud (auteure de l’exposition Ephémérides organiques)
départ à 17h depuis la galerie Mancel

Finissage
mercredi 26 août à 18h

En savoir plus
site web de l’artiste
instagram

Axelle Rioult ne se dit pas photographe, elle est avant tout artiste et utilise la photographie comme médium principal pour sublimer le témoignage d’une rencontre avec un lieu ou un sujet. L’artiste tisse toujours cette rencontre dans la durée, explorant toutes les strates de la découverte à l’intimité avec le lieu. Elle réinterroge avec patience le banal dans une tentative d’épuisement sensoriel. La recherche est intuitive, l’objectif et le corps sont les outils actifs de ce voyage qui est plus affaire de déplacement du regard que de transformation du réel.
Félix Pareja (architecte), 2026

Laura Dumoussaud, Éphémérides Organiques

Entre observation minutieuse et vision onirique, les photographies de Laura Dumoussaud révèlent un monde végétal invisible à l’œil. Traversées par la lumière, le corps des plantes se dévoile, leurs couleurs vibrent, se mêlent, se troublent. De leur éclat originel à leur lente altération, les formes oscillent entre persistance et effacement. Ces Éphémérides déploient une réalité agrandie, fragile et instable. Elles invitent à se rapprocher, à nouer une autre forme de relation au(x) vivant(s).

Que les bois sont beaux ! Que la lumière est douce ! Au rebord des fossés herbeux, que la rosée est froide ! Si je n’ai plus trouvé, sous les taillis et dans les prés, le peuple charmant des petites fleurs minces, mysotis et silènes, narcisses et pâquerettes printanières… si les sceaux de Salomon et les muguets ont défleuri, depuis longtemps, leurs cloches retombantes, j’ai pu du moins baigner mes mains nues, mes jambes frissonnantes, dans une herbe égale et profonde, vautrer ma fatigue au velours sec des mousses et des rayons, traversées de souffles, sonore de cigales et de cris d’oiseaux, comme une chambre ouverte dans un jardin.
COLETTE, Colette en ménage, Mercure de France 1902.

Historienne de l’art et artiste, ancrée sur les côtes normandes comme à Paris, photographe éprise de peinture, Laura Dumoussaud fonde sa pratique photographique sur les richesses de ces dualités qui la traversent. Son appartenance à un territoire de lisière, entre terre et mer, où herbes, fleurs, plantes, se mêlent au sable et aux rochers, la rend sensible à la beauté puissante d’une nature toujours soumise aux vents, aux souffles marins, au rythme des saisons. Son goût pour les musées, son désir de mieux saisir ce qui exalte la création esthétique et la rend possible — elle a ainsi travaillé sur l’œuvre photographique des peintres Nabis, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis — la conduisent à établir une réflexion nourrie quant à son propre travail, dans une vision réflexive portée par une exigence vive. Émerveillée par le vivant, par la beauté des formes, apr la subtilité des couleurs, elle se garde pourtant de céder à sa propre inclination pour nourrir son travail d’une analyse théorique qui la met au défi de toute promptitude. Cette passionnée est ainsi, aussi, une méticuleuse, scrupuleuse à ne pas disperser ses gestes, appliquée à leur accorder sens et pertinence.

Éphémérides Organiques : *Geranium*, Salvia (géranium, sauge), 2025, tirage pigmentaire, 40x60cm, collection de l’artiste / Éphémérides Organiques : *Ægopodium Cornacæ, Rosa* J+10 (petite angélique, cornus, rose), 2025, tirage pigmentaire 60x90cm, collection particulière.

Lamium (lamier), 2025 / Cerinthe, Symphytum, Astrantia (cerinthe, consoude, astrance), 2025
tirage pigmentaire, 40×60 cm, collection de l’artiste.

Dominique de Font-Réaulx
Avril 2026

Éphémérides Organiques : Cerinthe / Arum Italicum (Arum d’Italie)/ Erica, Carpinus (bruyère, charme), 2025

Une exposition proposée par l’Ardi-Photographies, en dialogue avec les résidences de Lise Duclaux et Caroline Bouyer au musée des Beaux-Arts de Caen.

Galerie Mancel, musée des Beaux-Arts de Caen
du mardi au dimanche : 10h-19h

Les rendez-vous

Atelier photo « Photographier les fleurs »
le 22 mai de 18h à 21h

Atelier Musée des Beaux-Arts, Photographier les fleurs, herbier photographique

Nuit essentielle
Vendredi 26 juin 2026
Visites commentées en compagnie de l’artiste à 18h, à 19h et à 20h

Visite croisée mercredi 26 août à 17h avec Axelle Rioult (auteure de l’exposition Foliatura)
départ 17h galerie Mancel

entrée libre et gratuite

En savoir plus :
site web de l’artiste
instagram

Le château des photographes

Le château de Caen, enclave au cœur de la cité, constitue dans l’urbanisme de la ville, comme dans l’iconographie, un élément à part. À travers un parcours réunissant près de 150 œuvres et documents couvrant près de deux siècles d’histoire du monument, affleure l’identité multiple et mouvante du château.

Marguerite Vacher, collection particulière déposée à l’Ardi-Photographies

L’inauguration du parc du château en mars 2025, après deux ans de travaux qui le dotent d’un nouveau bâtiment et d’un vaste parc imaginés par Philippe Prost, architecte, et Thierry Laverne, paysagiste, fut l’occasion de redécouvrir le monument. En interrogeant le regard porté sur cet espace longtemps demeuré insaisissable en raison de son état de ruine et de vestige, une première question se dégage et irrigue l’ensemble du parcours : « où est le château ? ».

À cette interrogation répond un constat surprenant: l’iconographie photographique du château est mince, celui-ci suscitant peu d’intérêt auprès des photographes du XIXᵉ siècle du fait de son statut militaire et de son accès restreint. Une exception toutefois s’impose avec la porte des Champs, systématiquement représentée en ce qu’elle incarne une image générique du château médiéval, du château fort tel que l’imaginaire collectif se le figure (tour, pont, fossés, barbacane et forteresse). Si bien que c’est dans son état fragmentaire, semble-t-il, dans l’éclatement de ses formes que réside sa photogénie.

Manuel de Rugy, *La porte des Champs*, Septembre 2003, collection de l’artiste.

Aussi s’agit-il de proposer un récit plus large et nuancé de l’histoire du château, et ce, précisément à travers le médium photographique et son histoire. Après avoir longtemps répondu à des usages militaires, le château connaît un profond changement de statut au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Alors que la ville en reconstruction se tourne vers la question de son héritage, le site s’affirme en tant que haut lieu patrimonial, culturel, muséal puis touristique, jusqu’à prendre la forme du vaste parc paysagé qu’on lui connaît aujourd’hui.

De l’enregistrement documentaire à l’interprétation artistique, la photographie révèle les multiples façons dont le monument symbolique, polymorphe, a été parcouru, rêvé, approprié et réinventé par les photographes au cours du temps.

Catalogue d’exposition
Le château des photographes, éditions Octopus, format 21×28 cm, 152 pages, 200 illustrations, 22€. En vente à la boutique de l’exposition (Salles du Rempart) https://musee-de-normandie.caen.fr/publication/le-chateau-des-photographes-catalogue-dexposition

Musée de Normandie, château de Caen, Salles du Rempart, 14000 Caen

Septembre à juin
Mar. à ven. : 9h30-12h30 / 13h30-18h
Sam., dim. et jours fériés : 11h-18h

Juillet & août
Lun. à ven. : 9h30-12h30 / 13h30-18h
Sam., dim. et jours fériés : 11h-18h
Fermé le 14 juillet

Gratuit pour les moins de 26 ans.
Gratuit pour tous et toutes le premier week-end de chaque mois.

Activités

Philippe Delval, Montrer l’horizon, 2018/ Arnaud Barbé, Une apparition. Le château vu depuis le quartier du Vaugueux, 2018 / Alitor Ortiz, La chemise du donjon et intérieur de la tour, 2024 / Antoine Cardi, Le château en chantier, sans titre n°?, / Axelle Rioult, Sans titre, 2023-2024